Las 10 mejores reinvenciones de villanos de Batman
La galería de pícaros de Batman es fácilmente una de las mejores entre los anales de los cómics de superhéroes. Casi todos sus villanos de la lista A son personajes dinámicos por derecho propio que, como hacen todos los buenos villanos, reflejan efectivamente un aspecto del Caballero Oscuro.
Sin embargo, una obviedad de los personajes seriales es que evolucionan, tanto que los escritores posteriores pueden definirlos más de lo que lo hicieron los creadores originales. Será interesante ver algunos de los mejores casos de evolución o reinvención cuando se trata de villanos de Batman.
10 Rehaciendo al segador como el fantasma
Es irónico que una de las películas de Batman más queridas, la Batman: la serie animada (B: TAS) escindir Máscara del fantasma, se inspiró en el cómic en su mayoría denostado Batman: año dos. En dicho cómic, Batman choca con Judson Caspian, también conocido como Reaper, su predecesor más letal como el protector nocturno de Gotham, al mismo tiempo que salía con la hija de Caspian, Rachel. Máscara del fantasma reescribe la historia, cortando muchos de los momentos cuestionables del cómic (es decir, Batman haciendo equipo con Joe Chill) y perfeccionando el romance trágico, con un giro brillante final: la análoga de la película a Rachel, Andrea Beaumont, no es la hija del Phantasm (la versión cinematográfica de Reaper), pero la figura enmascarada.
9 Killer Croc como aliado
Killer Croc es a menudo uno de los adversarios más característicos de Batman; aunque en teoría simpatiza gracias a su apariencia mutada, una apariencia que le impide llevar una vida normal, muchos escritores evitan esa avenida a favor de representar a Croc como una figura decididamente villana, a veces vorazmente animal. Una excepción fue en Batman: Tierra Uno Volumen 2, donde Waylon Jones no es un hombre malicioso en absoluto, sino simplemente un paria que necesita un amigo; al final del libro, encuentra uno en Batman. Descubrir la humanidad en el más monstruoso de los pícaros de Batman sigue siendo fácilmente el más refrescante de los muchos cambios en DC. Tierra uno póngase en fila.
8 Post- "Crisis" Poison Ivy
Después de la Detective Comics # 298 DC Universe se reinició a raíz de "Crisis On Infinite Earths", la historia de fondo de una Poison Ivy fue revisada por Neil Gaiman en "Pavane", empaquetado en el interior. Orígenes secretos # 36.
Fue esta historia la que reescribió el verdadero nombre de Ivy para que fuera Pamela Isley (a lo largo de la Edad de Plata había sido Lillian Rose, aunque todas las historias modernas han seguido la ruta de Isley), mientras revisaba su origen. En lugar de simplemente ser inmune a las toxinas, Ivy estaba conectada a "The Green", la fuerza que conecta la vida vegetal de la Tierra y de la cual Swamp Thing es (generalmente) el avatar.
7 Clayface como un cambiaformas
El cara de arcilla de la Edad de Oro, Basil Karlo, era simplemente un actor que, celoso de que una película que una vez protagonizó estuviera siendo rehecha, adoptó la personalidad del villano de la película para matar al elenco del remake. La Edad de Plata vio a un segundo Clayface, Matt Hagen, ser presentado en Detective Comics # 298 (en una historia escrita por el creador de Batman como lo conocemos, Bill Finger): a diferencia de Karlo, Hagen se ganó el apodo al transformarse en un ser que cambia de forma, cuya forma predeterminada era una masa parecida a la arcilla. Este villano menos mundano también fue más memorable que su antepasado, y es el Clayface de la Edad de Plata el que ha inspirado todas las representaciones futuras.
6 Doctor Muerte "Año Cero"
Doctor Death fue el primer supervillano que Batman enfrentó en la década de 1940 Detective Comics # 29-30; esta historia de dos partes presenta al Doctor intentando tomar a Gotham como rehén con un veneno de su propio diseño, solo para ser marcado con un rostro parecido a una calavera en su rostro cuando Batman se involucra. Aunque el Doctor se desvaneció en la oscuridad cuando llegaron más villanos famosos de Batman, Scott Snyder y Greg Capullo revivieron al personaje para su actualización New 52 del origen de Batman, "Zero Year". Aquí, la Muerte creó un suero que causa un crecimiento óseo incontrolable como parte de un esfuerzo por mejorar la resistencia humana: probar el suero en sí mismo lo dejó loco y con una apariencia horriblemente mutada, sin mencionar que convirtió a la Muerte de un preliminar olvidado en uno de los más pesadilla de todos los pícaros de Batman.
5 The Riddler como investigador privado
Los arcos de redención, especialmente en los cómics de superhéroes, son un centavo de una docena, pero a menudo no se ejecutan particularmente bien. Sin embargo, Paul Dini Detective Comics corrió, tuvo la reforma Riddler después de recuperarse de un tumor cerebral; ya no era un tramposo súper villano, Nygma se convirtió en investigadora privada y aliada a regañadientes de Batman, y permaneció así hasta que Nuevo 52 reinicio del Universo DC.
Esta redención funcionó porque se mantuvo fiel a la esencia del personaje, desde su truco de resolución de misterios hasta el hecho de que su reforma era claramente todavía un trabajo en progreso (Nygma era todavía un arrogante sabelotodo para demostrar que es el hombre más inteligente de la sala, solo estaba canalizando esos rasgos hacia fines más constructivos).
4 Espantapájaros recibiendo toxina del miedo
Batman usa el miedo como arma en su cruzada contra el crimen, tal como lo hace el psicólogo Dr. Jonathan Crane, también conocido como El Espantapájaros, en sus experimentos ilícitos. Sin embargo, en la aparición debut de Crane, Los mejores cómics del mundo # 3, simplemente aterroriza con su disfraz y otros métodos mundanos. Cuando Gardner Fox revivió Scarecrow para la Edad de Plata en hombre murciélago # 189, el villano ahora usó la Toxina del Miedo que se ha convertido en su marca registrada, una mejora, sin duda, ya que la Toxina del Miedo hace que el control del miedo de Crane se sienta más absoluto (la Toxina generalmente se aprovecha de las fobias únicas de sus víctimas, lo que significa que existe un potencial combustible de pesadilla mucho más variado más allá del ciertamente espeluznante disfraz de Espantapájaros de Crane).
3 Moneda de dos caras
La edad de oro de dos caras, Harvey Kent, no tenía la moneda de doble cabeza para la toma de decisiones que se ha convertido en la firma de las iteraciones posteriores de Two-Face; Este artículo, y la forma en que refleja la psicología dividida de Dent, fue presentado por el equipo de escritores y artistas de Dennis O'Neil & Neal Adams en la década de 1971. hombre murciélago # 234. Esto plantó la semilla que los escritores posteriores, desde Frank Miller hasta Jeph Loeb y Christopher Nolan, nutrirían aún más la naturaleza trágica ahora tan intrínseca a Two-Face como lo conocen los lectores modernos.
2 Freeze como un villano trágico
Cuando B: TAS Debutó, el cómic Mr.Freeze (o Mr. Zero, como se le había llamado originalmente), era una reliquia olvidada y muerta de la Edad de Plata, notable principalmente por algunas apariciones en 1966 hombre murciélago Series de Televisión. B: TASEl episodio número 14, ganador de un Emmy, "Heart Of Ice", reescribió la historia de fondo de Freeze, revelando que su turno a la supervillana no había sido electivo, y que simplemente deseaba vengarse del hombre que aparentemente había matado a su terminal. esposa enferma, criogénicamente conservada, Nora.
Esta renovación, concebida por el productor de la serie y prolífico escritor Paul Dini, dio nueva vida a Freeze (literalmente, en poco tiempo, su contraparte cómica resucitó y se le otorgó su historia de fondo animada) y estableció el estándar para todas las representaciones del villano sin corazón desde .
1 El Joker como un maníaco homicida
Aunque fácilmente el más infame de los pícaros de Batman, el Joker como lo conocen las audiencias modernas (el sádico alegre que no tiene competencia por el título de archienemigo de Batman) no debutó hasta 1973, en la obra escrita por O'Neil / Adams. hombre murciélago Capítulo 251: "La venganza de cinco vías del Joker". O'Neil y Adams unieron las personalidades conflictivas del villano, el cerebro criminal de la Edad de Oro y el bromista excéntrico de la Edad de Plata, para su versión del Príncipe Payaso del Crimen, y fue esta toma letal pero alimentada por la risa la que más inspiró todos los posteriores. iteraciones (en particular, una escena en la que el Joker perdona a un Batman inconsciente porque matarlo sería un final inadecuado para su rivalidad y sentó las bases de la compleja relación que los dos rivales han compartido desde entonces).
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